【交谈】张海韵:夜行动物、飞页、加戏……关于编剧的那些事
时间:2021-12-17 08:46:00.0

编者按横店正全力打造全球最强的影视产业基地,涵盖影视实景基地建设、影视全产业链(剧本创作/发行放映/产权交易/科技创新/文化出口/公共服务)、产业要素集聚等多方面。


横交所开创"交谈"栏目,试图走近其中各个环节,为其背后无闻的工作者采下剪影。



GUEST

今/日/嘉/宾

INTERVIEW TIME

河洛文创 创始人

上海墨月文化 CEO

张海韵

代表作《茅山诡事》、《奔跑吧兄弟》、《龙门飞甲》


# 与横店因戏结缘


Q

能说说您与横店的缘分吗?您觉得横店吸引您的地方在哪?

张海韵答案和大多数人一样,因戏结缘,17年因戏而来,而后动了一个念头----《横漂爱情故事》,为此特地体验了群众、特约演员,结果因为个人身体原因,体验了三四天,在医院躺了半个月。


横店吸引我的地方,要真答出一个关键词来,那就是舒适,因为这个地方影视资源配套太好了,无论幕后还是台前,在横店都十分便捷。再者,便是朋友,明明都是一个家乡的朋友,但是可能过年都不一定碰得着,但在横店就能碰着。


# 别人都说我们是宅男


Q

很多文字爱好者都会对编剧这个行业很感兴趣,能说说这是怎样的行业吗?

张海韵现在很多文字爱好者觉得自己也能当编剧当原因,很大一部分是因为大量烂片的输出。简单的写作对普通人来说已经不是问题,但提炼剧情的提升和逻辑的提升是普通人难以得到训练的。


其实文学爱好者想成为编剧,最重要的是要解决的就是怎么入行的问题,在身边没有干这行的情况下,去专业院校是最便捷的方法。

Q

你们日常的工作节奏是怎样的?

张海韵没有节奏。

Q

是有灵感就写吗?

张海韵那不是,那是小说作家。编剧如果有灵感再写,那交不上稿怎么办。


一般就是白天睡觉,从下午四点钟开始捯饬捯饬,最好的创作时间是从夜里十二点往后,到凌晨六、七点。编剧都是夜行动物,这也是人家骂我们宅男的原因,白天一般做一些专业性质的工作,比如修改润色。凝练创作一般都在晚上,晚上也比较安静,干扰少。



# 编剧不是作家,不是文学家


Q

一部剧本完成前都需要经过哪些步骤?

张海韵有些时候步骤可能就很简单,三步:见面聊天,给钱,写作,当然这个还是少数。


传统的方式是先给项目报告,也叫文学策划案,里面会说明这个片子想要什么,它的价值是什么,它的受众群体是什么等等。思想内涵的中心点是最重要的,很多人觉得这是套话,其实真不是套话。基于这些,编剧会给一个反馈案,对标都市喜剧、社会情感喜剧等类型。如果确定,再就是签订合同,打第一笔款项。


第二阶段就是报备大纲,人物小传的写作。


第三阶段就是正式剧本写作阶段,这个阶段会比较漫长,然后就会收到一笔剧本完结款。


还有一笔尾款,要等拍摄完结,拍摄期间可能还会有修改的活,有些剧可能要跟组,但一般不会是主编剧去,在所有这些环节中,导演都可以跟编剧进行探讨。

Q

一般是委托制作比较多,还是也有自创剧本找项目?

张海韵编剧不是作家、不是文学家,编剧是一个工业,一个职业。一般情况下都是委托制作,制片方通常"我有一个想法",但不知道怎么写,不知道写出来什么样,那找谁呢,找编剧,把它影视化。


# 观众的阙值在提高


Q

现在很多人看剧看电影,觉得不好看,第一个骂的就是编剧,作为一名编剧,你怎么看待这件事呢?

张海韵一般是先骂导演,导演负责整部片子的呈现效果,再是骂演员,最后再骂编剧。


其实是因为观众的阙值在提高,以前摔个跟头都能逗观众笑,摔多了观众也就不笑了,以前苦情剧剧情小孩一抱、一哭,观众也哗哗开始流眼泪,看多了也不流泪了。


还有一个也确实是我们的问题,同质化严重,套路写作。毕竟编剧还是一个职业、工业,你可以有环节套路,小说也是一样的,但重点是怎么样让这旧酒让人喝得舒服,这就要看编剧的本事了。


现在很多东西都图快,一个月把剧本写好,两个月电影拍完,第三个月要上映,不是说这样出不了好东西,也会出,但是这个机率在这,图快出好东西的机率肯定不大。


这个怪谁呢,肯定怪影视作者,不可能怪观众,观众是买票的呀,而且现在的观众很多的说法、认知都特别对,他不接受你盲目的喂养,你小鲜肉搭一个老戏骨,随便什么本我都爱看,不是的,他得有好东西。



# 编剧的行业地位已经提升了


Q

《隐秘的角落》等剧火爆,显示了网络剧场对故事也越来越重视,您觉得编剧的行业地位会有所提升吗?

张海韵相比于过去,编剧的地位已经有所提升了,但是倒过来说,我们之前是有过大编剧时代的,再到后来的摄影时代、大导演年代到现在到工业化的制片中心制,编剧的地位是越来越往下掉,现在总归是要有点反弹了。


网络时代是一个群像时代,观众在摄取众多信息的时候,他们已经不满足于单纯的视觉满足了,比如主演是不是长得好看,是不是有震撼的怪物等等,他们开始关注剧本了,这也就使得制片方对编剧的要求提高,对剧本更重视。

Q

许多有原著支撑的剧,有网友认为编剧改编得更好,您怎么看?

张海韵:单纯拿剧本和小说比,他很难比,因为观众往往很难看到剧本原文。其实观众是拿电影和小说比,你想想看这里面有多少人的价值,导演、灯光、摄影、服化道、剪辑等大量工作人员。


为什么都说影视IP改编不好做,因为小说写的东西漫,漫出来的思想,编剧需要考虑的是怎么在保留它味道的同时收住它。



# 有台本的综艺为何能受观众喜爱?


Q

您曾担任过跑男等综艺的综艺编剧,综艺编剧和影视剧编剧有什么不同?

张海韵思维不同吧,综艺剧本很多时候是一个框架本,时间掌控本,电影编剧就是详细的提纲,综艺剧本不可能细致化,我去控制演员说什么的,没法控制。唯一能做是就是万一演员超纲了,提醒他,合乎环节时长、节目时长。


Q

现在大众有两种声音,一种就是综艺真人秀都是真情实感,另一种就是全都是假的,作为真正参与制作的人员,您怎么看?

张海韵如果你全把它当真的,那你就是傻,全说它是假的吧,也不是。


人与人是交互的,人是情感动物,会有情感联系在,为什么有的综艺口碑会特别好呢,因为观众能感受他们的真。也许他们真设定了组合,但是做不到那种表现的,当然也可能得益于都是影帝啊,演技特别好。但是无论怎么样,你骗过我也好啊,因为你真啊。


真人秀,人字在中间,真和秀这两个字能做到一个平衡,那就成功了,这也是为什么极限挑战前4季口碑那么好,他就达到了一个平衡。



# 加戏?飞页? 那都是正常的


Q

有没有遇到过飞页、加戏的现象?怎么看待这些现象?

张海韵飞页是正常的,只是有些不靠谱的情况被放大了,看这件事是不是正常很简单,看飞页的量,如果说这部剧天天飞,那就要思考前面的剧本是不是出问题了。飞页这个事,不能说很厌恶它,尽可能的保证它在正常的范围。


演员加戏那也太正常了,对于演员来说,他们是台前的工作者,他们需要的就是荧幕的光辉。举个例子,我有个师哥他是《铁齿铜牙纪晓岚》的编剧,他就说人家改戏改得挺好啊,三个人就闲搭在一块儿聊天,效果比我写得还好。


加戏这个不是编剧个人能决定的,加戏不好加的,哪怕就同场,在灯光、摄影微调的情况下,都不是编剧能决定的,大量部门在这呢。



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