编者按：横店正全力打造全球最强的影视产业基地，涵盖影视实景基地建设、影视全产业链（剧本创作/发行放映/产权交易/科技创新/文化出口/公共服务）、产业要素集聚等多方面。
横交所开创"交谈"栏目，试图走近其中各个环节，为其背后无闻的工作者采下剪影。
GUEST
今/日/嘉/宾
INTERVIEW TIME
格物致知文化传媒
总经理/后期制片
朱道宇
代表作《大虫灾》《鬼吹灯》系列电影
格物致知文化传媒
视效导演
赖恩惠
代表作《斗破苍穹》《大虫灾》《鬼吹灯》系列电影
影视后期是从什么时候介入的？
2022 · JiaoTan
Q
影视后期制作的工作方式和流程是怎样的？
赖恩惠：像我们通常接到一部片子后会将很多后期的工种前置，这对电影制作把控上可以起到非常大的作用。
一部戏开机以后我们会匹配视效跟组、剪辑跟组、现场视效指导，到中期拍摄完成之后，由剪辑师对影片进行粗剪、定剪，最后定稿，接下来会进行音乐制作、特效合成，最后渲染输出。
朱道宇：像以前的话，很多人会觉得后期就是雪中送炭的一个工作，觉得这个事情我做不了，那就交给后期吧。
后期其实也是比较重要的一个部门，提前我们做好一系列准备的话，不管从预算上还是从最后的呈现效果来说，提前的沟通、后期的前置肯定是能达到最好的效果。
Q
两位分别担任视效制片和视效总监，这两者有什么区别？
赖恩惠：那我先讲视效总监吧，视效总监、视效导演其实是要具备艺术家的思维和技术工程师的思维，他其实是一个技术和艺术相结合的岗位。在剧组他既要考虑到导演创作层面，同时要顾及制片方的预算要求，有一个制片思维的把控。
朱道宇：视效制片的话就相当于视效板块的监制。包括给制片做前期的预算盘，给导演体现最后的呈现效果，前期预演，都需要视效制片来把控。
Q
游戏行业、短视频行业兴起对影视后期有影响吗？
赖恩惠：其实我个人觉得没有影响，反而还助力了影视行业的发展。为什么这么说呢，这个行业的很多人觉得短视频也好、游戏行业也好，会对影视行业起到冲击。其实我反而觉得是一个非常好的竞争。
像现在短视频行业也做的越来越精良化，越来越专业化，像最近爆火的"柳夜熙"，这种类型的短视频运用到了很多虚拟制片的制作方案，也运用到了大量的CG技术跟虚拟拍摄。像这样的技术和制作方案都已经在短视频领域运用起来了，还有包括虚拟直播、虚拟IP都已经在短视频里起到作用，那我觉得对影视行业来说，更应该运用这些领域。
Q
会造成影视后期人才流失的情况吗？
赖恩惠：那肯定有，比较苦恼的就是影视人才流失这一块，像游戏行业，毕竟相对来说是比较暴利，所以他们在薪资方面，在待遇方面相对影视行业来说会比较好。
我个人觉得人才流失的话，只要你热爱影视这个行业、热爱电影的话，更多的是一个梦想的支撑吧。
横店影视工业化体系助力影视后期发展
2022 · JiaoTan
Q
很多影视公司会选择一线城市的后期公司，对此有什么想法？
朱道宇：其实这个问题也是我们面临的一个难点，大家可能都会觉得横店这边没有后期，或者对这边的后期水平没有认知。其实这个行业的水准不在地域，而在于人，在于某一家公司是否用心去做这一项事情。
视效也是一样的，水平包括制作能力，大家都知道，就像我一个特效师一个动画师，或者一个绑定的，他都知道这个软件怎么用，那我不相信因为地域的原因，因为特效是在这个地方我就做不好了，或者是在绑定的某个动画中，因为我在横店所以我绑定不清楚了，这是我会比较反感看到的。
数字虚拟棚配上专业的现场视效指导，可以进行实时拍摄、实时跟踪、实时渲染、实时合成，及时成像，将后期制作前置化
朱道宇：大家会觉得北京、上海的特效可能是天花板一样，我们公司秉承的理念就是学无止境吧，不光是跟更好的北京的前辈或者深圳的前辈去学习，也跟世界一流的特效师去学习，这也会给我们一些更好的想法和创作空间吧。
然后我也希望大家重视视效，重视横店的视效，它不是代表地域，而是代表整个影视板块的视效。
Q
您认为横店在后期制作这条产业链上有什么优势？
朱道宇：横店的优势的话，给我们还是蛮大的扶持的。横店，包括整个东阳对高新技术这一板块是非常重视的，给到我们一些便捷的途径、优惠的政策，让我们在这个地方可以放下所有的顾虑，或者是给到我们一个最大的创作空间，来进行这项技术。
加上横店本身就是一个生态链的发展模式，全流程化的影视工业化体系也比较完善，我们能得到这样的一个平台也是我们的幸运，希望在这个平台里相互成就吧，也为横店影视、横店特效做出一份贡献。
视效不只存在于科幻电影
2022 · JiaoTan
Q
目前国内视效板块有什么比较成功的案例吗？
朱道宇：成功的案例有很多，比如郭帆导演的《流浪地球》，路阳导演的《刺杀小说家》，他们也代表着一些中国视效板块的一个革命性改革，也给到我们这群年轻人一个示范：我们中国的视效可以做成这样，我们也会有一个很大的进步空间，我们也希望自己能为中国这个视效板块尽自己微薄的一份力。
除了前面两位导演的，比如横店影视出品的《你好李焕英》《送你一朵小红花》，它也有很高的视效水准在里面，这种视效的话可能观众发现不了，但是不违和，让人发现不了的视效，可能对我们来说，对观众来说是比较好的视效。
Q
像这类家庭类、情感类的影片中，视效是如何发挥作用的？
赖恩惠：像《你好李焕英》里面涉及到了很多70、80年代的景，当下是很难找到这样的景的，就需要通过虚拟制作的方式。有的可能是靠现场置景，有的可能需要电脑合成、数字绘景来实现。
朱道宇：视效就是视觉效果，调色啊之类都都属于视效。现实中不可能所有的景都完全置好的，肯定还说需要视效的辅助，像电影中贾玲导演饰演的贾晓玲从空中摔下来，它也属于视效的范畴。
赖恩惠：我们行业里通常会有这样一句行话：当你看这个镜头的时候，你觉得它做了视效，那说明它是一个失败的特效，当你察觉不到的时候，说明这个特效做得很好。
视效应往工业化发展
2022 · JiaoTan
Q
影视后期中，最困难的是哪一部分？
赖恩惠：最困难的部分其实是认知，中国视效相对于国外视效来说起步晚，这个差距就会导致在剧组、在片场、在行业内对视效的认知非常少，可能很多其它部门对视效工种的不理解，对工作安排不认同，更多的是他们不了解视效的呈现方式，导致在沟通上、预算方面，都会有一个比较大的偏差。
就当下国内的视效的话，它需要去往工业化的方向去发展，这样对技术、价格以及时间把控上都会有一个比较完善的体系。
在国内通常会有赶工期的现象，而在国外对于视效的创作、电影的创作更多的是慢工出细活，如果工期紧张，这样出来的电影，出来的作品的话，在效果的呈现上就会比较难把控。
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